Школа предлагает высококлассное комплексное развитие учащегося: программа включает в себя 20 часов индивидуальных занятий в месяц.
Ученик проходит обучение музыкальному инструменту, теории, сольфеджио и другим необходимым аспектам зрелости музыканта.
Ученик вправе выбирать для себя преподавателя и заниматься у нескольких педагогов нашей Академии. Мы убеждены, что только обучение с разными наставниками по-настоящему раскрывает потенциал человека.
Каждый месяц мы проводим свой концерт в знаменитом "Доме Рахманинова" - на Большой Ордынке. Учащиеся смогут выступать и приобретать навыки сценического мастерства.
Преподаватели
Педагоги Академии - музыканты с мировым именем, студенты и выпускники Московской государственной консерватории и престижных вузов Европы, лауреаты международных конкурсов.
Егор Опаринфортепиано
Егор Опарин
Егор Опарин — российский пианист молодого поколения, сочетающий исполнительскую, педагогическую, просветительскую и организаторскую деятельность. Музыкой занимается с шести лет. Учился в ДМШ имени С. И. Танеева, затем в МССМШ имени Гнесиных у заслуженного работника культуры РФ Елены Берёзкиной; получил диплом с отличием в 2023 году. С 2023 года продолжает академическое образование в Высшей школе музыки имени Ференца Листа в немецкой «культурной столице» Веймаре, где занимался у известных профессоров — Михаила Лифица и Григория Грузмана.
Опарин — обладатель Гран-при конкурсов Musical Art, «Посвящение Прокофьеву» и «Пианофорум-2021», первых премий Musica Classica, Virtuosi per musica di pianoforte и конкурса «Концерт для фортепиано с оркестром». В 2017 году получил золотую медаль Дельфийских игр России и серебряную медаль Дельфийских игр государств СНГ; ранее стал лауреатом второй премии Astana Piano Passion. В 2018 году участвовал во II Grand Piano Competition, исполнив Первый концерт Прокофьева с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова.
Пианист выступал в Большом зале Московской консерватории, Московской филармонии, Доме музыки, «Зарядье», Большом Кремлёвском дворце, «Астана Опере», а также в Германии, Австрии, Японии и других странах. Сотрудничал с Российским национальным оркестром и «Гнесинскими виртуозами», участвовал в проектах фонда Владимира Спивакова и фестивале «Зелёный шум». Его репертуар охватывает Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена, Листа, Рахманинова, Прокофьева и Равеля. В центре его художественного внимания — крупная форма и русская музыка. С 2026 года развивает преподавание и собственные концертно-просветительские проекты.
Искандар Ахмедов родился 1 апреля 2001 года в Таджикистане. В 2004 году вместе с семьёй переехал на постоянное место жительства в Россию, в город Нижний Новгород.
В возрасте 8 лет Искандар начал обучаться музыке — игре на скрипке.
До февраля 2014 года Искандар учился в МБОУ ДОД «ДМШ № 5» г. Нижнего Новгорода в классе преподавателя Ольги Михайловны Неумойной и концертмейстера Галины Соколовой.
1 марта 2014 года Искандар поступил в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского в класс профессора С. И. Кравченко.
За время обучения в школе Искандар проявил яркие способности и музыкальность, активно участвовал в концертной деятельности и стал лауреатом многочисленных конкурсов:
в феврале 2010 года — лауреат I степени областного конкурса «Поющая чаша»;
в феврале 2013 года — лауреат II степени;
в марте 2010 года — лауреат I степени Международного конкурса «Озорная весна»;
в апреле 2011 года — лауреат II степени Международного конкурса-фестиваля «Созвездие талантов» в Чебоксарах;
в марте 2011 года — лауреат I степени конкурса имени Л. А. Бугрова, в марте 2013 года — лауреат II степени;
в октябре 2011 года — дипломант и стипендиат главы администрации г. Нижнего Новгорода на XVIII Российском фестивале «Новые имена»;
в январе 2012 года — диплом победителя II премии и специальный приз «Лучшему представителю нижегородской скрипичной школы» на VI Межрегиональном конкурсе при ДШИ № 9;
в апреле 2012 и апреле 2013 годов выступал в Нижегородской филармонии на концертах лауреатов;
в ноябре 2012 и ноябре 2013 годов — дипломант и стипендиат главы администрации г. Нижнего Новгорода на Российском фестивале «Новые имена»;
в ноябре 2013 года — победитель и стипендиат Фонда «Новые имена»;
в декабре 2013 года — лауреат I степени Международного конкурса скрипачей имени В. Ф. Бобылева.
В апреле 2010, апреле 2011 и апреле 2013 годов выступал в качестве солиста с Муниципальным камерным оркестром под управлением В. А. Плаксина в концертном зале Нижегородской консерватории, удостоен диплома победителя музыкального проекта «Молодёжные ассамблеи — 2010», «Молодёжные ассамблеи — 2011», «Молодёжные ассамблеи — 2013».
В декабре 2011 года принял участие в концерте стипендиатов проекта «Новые имена» в ДМШ № 3. Активно участвовал в концертах струнно-смычкового отделения, в отчётных концертах школы, выступал как солист со Струнным оркестром преподавателей под управлением Ю. Сорокиной.
В ноябре 2014 года впервые выступил в Большом зале Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского на фестивале памяти Леонида Когана «Kogan Gala». 2 декабря 2014 года впервые выступил в Концертном зале имени П. И. Чайковского на открытии международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик».
В апреле 2016 года стал дипломантом Международного юношеского конкурса имени Б. Дварионаса в Вильнюсе, а в ноябре 2016 года — обладателем второй премии на X Международном юношеском конкурсе имени Е. А. Мравинского в Санкт-Петербурге. В декабре 2016 года принял участие в проекте МКФ В. Спивакова «Дети — детям» в Невельске и Южно-Сахалинске.
В 2019 году успешно поступил и в 2024 году окончил обучение в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского в классе профессора С. И. Кравченко.
В 2022 году основал камерный оркестр Vera Arte, в который вошли наиболее интересные и талантливые музыканты. С декабря 2025 года является артистом симфонического оркестра Министерства обороны РФ. С июля 2026 года — директор оркестра Международного Пицундского фестиваля.
Пианист, композитор, лауреат международных и всероссийских конкурсов, амбассадор Дома им. С. В. Рахманинова, областной и Губернаторский стипендиат города Ярославля.
Лауреат XI Международного конкурса-фестиваля им. К. Н. Игумнова (2018, Липецк), конкурса «Гранты Мэра Москвы» (2023, Москва), победитель «Gnessin competition» в номинации «Камерный ансамбль» (2023, Москва), конкурса молодых композиторов им. Е. Ф. Гнесиной (2024, Москва) и II Международного конкурса «Мария Фест» (2024, Москва).
Участник IV и V мастерских musicAeterna им. А. Рубинштейна (2025 и 2026, Санкт-Петербург), лауреат VIII Международного конкурса камерных ансамблей им. С. И. Танеева (2025, Москва).
Вадим ведёт активную концертную деятельность. Его музыка звучит в Большом, Малом, Рахманиновском и Мясковском залах МГК им. П. И. Чайковского, в больших залах Ярославской, Пензенской и Саратовской филармоний, а также на других престижных площадках.
Авторские сочинения Вадима:
Соната для скрипки и фортепиано «Багровая» (2023)
Фортепианное трио памяти С. В. Рахманинова (2024)
Вариации на темы Шопена для фортепиано (2024)
Сюита для двух фортепиано «Arcobaleno» (2024)
Фортепианный квинтет по картинам А. Г. Ситникова (2025)
Владислав Алексеевич Голубев — оперный и концертный певец, баритон. Родился в Ярославле. В 2023 году окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, класс С. И. Волжанского. Затем поступил на вокальный факультет Российской академии музыки имени Гнесиных в класс народного артиста РСФСР, профессора В. А. Мальченко.
На сцене Оперного театра-студии имени Ю. А. Сперанского исполнил партии Евгения Онегина, Ротного и Зарецкого в «Евгении Онегине» П. И. Чайковского, Жоржа Жермона и Доктора в «Травиате» Дж. Верди, а также заглавную партию в интермеццо И. А. Хассе «Крестьянка, или Дон Табарано».
Голубев — солист «Московского камерного концерта», артист вокальной группы Московского драматического театра «Эрмитаж» и участник Молодёжной программы Благотворительного фонда возрождения культуры и традиций малых городов Руси под руководством солиста Большого театра Владимира Маторина. В составе программы выступает в патриотических проектах; в 2025 году участвовал в концертах в Храме Христа Спасителя, Новороссийске и Москве. С 2022 года ведёт активную концертную деятельность.
В 2021 году стал лауреатом I степени VII Международного конкурса академического пения имени М. И. Ланды и фестиваля-конкурса «Zlata Praha Krása Praha!» в Праге. В 2023 году получил звание лауреата I степени XXI Московского международного конкурса академического сольного пения «Посвящается Ф. И. Шаляпину». В 2024 году также стал лауреатом I степени XII Международного конкурса «Музыка и слово» имени В. Д. Нырковой в коллективной номинации.
Александр Рублев — один из самых ярких и перспективных молодых российских трубачей нового поколения.
Родился в Москве в 2005 году. Окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных (класс трубы профессора Владимира Пушкарева), в 2023 году обучался в Высшей школе музыки Карлсруэ (класс профессора Райнхольда Фридриха). С 2024 года обучается в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс трубы Алексея Беляева).
Участвовал в семинарах Сергея Накарякова, Гая Туврона, Владимира Кафельникова, Артуро Сандовала, Аллена Виззутти, Матиаса Хефса, Габриэля Кампоса, Карлоса Бенето, Кристиана Стинструпа, Евгения Гурьева, Владислава Лаврика, Томаса Хаммса, Йеруна Берварда, Эммануэля Рихтера и Фридриха Райнхольда.
Лауреат международных конкурсов, включая золотую медаль Венского международного музыкального конкурса, премии конкурсов «Концертино Прага», Ictus, Бухарестского духового конкурса, Le Ciel De Paris, King’s Peak, имени Леопольда Беллана, Ise-Shima, Cap Ferret Music Open и Конкурса американских музыкальных талантов. С 2018 года — стипендиат фонда «Новые имена» имени Иветты Вороновой, обладатель Гранта мэра Москвы.
С 2021 года — солист Санкт-Петербургского дома музыки. В 2024 году работал в оркестре Мариинского театра. С 2025 года — приглашенный, а затем штатный артист оркестра musicAeterna.
Выступал сольно с Филармоническим оркестром Бад-Райхенхалле, Orchestra da Camera Fiorentina, Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева, Симфоническим оркестром Чешского радио и Национальным академическим оркестром народных инструментов им. П. И. Чайковского. Участвовал в международных фестивалях и выступал с концертами в Нидерландах, Аргентине, Франции, Германии, Италии, Испании, Чехии и многих городах России.
Стефания Андреевна Лопухина — молодая российская флейтистка, студентка III курса Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. С первых лет профессионального обучения она активно участвует в концертной жизни, международных фестивалях, творческих академиях и исполнительских конкурсах. Целеустремлённость, постоянное стремление к совершенствованию мастерства и открытость различным исполнительским традициям позволили Стефании добиться признания как в России, так и за рубежом.
Среди её наиболее значимых достижений — звание лауреата I степени Международного конкурса «Note sul Registro» в Италии и лауреата III степени III Международного конкурса имени Джузеппе Гарибольди в Италии (2026). В 2025 году Стефания стала дипломантом XV Международного конкурса флейтистов в Нидерландах (15th Dutch International Flute Competition), а также лауреатом II степени Международного конкурса «Территория творчества».
В 2024 году она была удостоена звания лауреата конкурса «Гранты Мэра Москвы» и стала лауреатом III степени XV Международного конкурса имени С. И. Савшинского в Санкт-Петербурге. Годом ранее Стефания получила диплом участника II тура конкурса «Гранты Мэра Москвы» и звание лауреата III степени Всероссийского конкурса исполнителей «Волжская симфония» в Казани.
В числе её более ранних достижений — первые премии Международного конкурса музыкантов-исполнителей «Классическая академия» и II Международного конкурса флейтистов имени Гнесиных в Москве (2022), I премия V Международного конкурса молодых исполнителей «Вятское» в Ярославской области (2021), II степень Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» и I премия I Международного конкурса флейтистов имени Гнесиных (2020).
Важное место в творческом становлении Стефании занимает участие в фестивалях и образовательных проектах. В 2017 году она выступила на VII Международном молодёжном музыкальном конкурсе-фестивале «Ночь в Мадриде». В 2017–2019 годах ежегодно участвовала в «Летней школе в Гнесинке», а также в Европейском музыкальном фестивале и академии в Галле, Германия.
В 2018 и 2019 годах принимала участие в Международном конкурсе-фестивале имени Ю. Н. Должикова в Москве. На протяжении четырёх лет, с 2017 по 2020 год, была участницей Международной музыкальной академии Любови Казарновской «Голос & Скрипка». В 2021 году участвовала в Международном фестивале «Новые имена» в Суздале, в 2024 году — в Festival Ljubljana, а в 2025 году — в XVIII Международном фестивале флейты Adams (18th International Adams Flute Festival).
За годы обучения Стефания совершенствовала исполнительское мастерство на занятиях и мастер-классах выдающихся музыкантов, среди которых Феликс Ренггли, Себастьян Жако, Андре Либеркнехт, Кэрол Винсенс, Ольга Ивушейкова, Анна Комарова, Раймонд Хонинг, Карло Янц, Бенедек Чалог, Кордула Хакке, Мария Федотова, Катя Пителина, Станислав Ярошевский, Жюльетт Юрель, Эмили Бейнон, Элизабет Хоббс, Пол Эдмунд-Дэвис, Гарет Дэвис, Александр Голышев, Владимир Кудря, Николай Попов и Антон Сильверстов.
Насыщенная конкурсная и фестивальная деятельность, опыт общения с представителями ведущих европейских исполнительских школ и серьёзная академическая подготовка формируют Стефанию как яркого, разностороннего и перспективного музыканта. Она последовательно развивает своё профессиональное мастерство, расширяет репертуар и уверенно представляет российскую флейтовую школу на всероссийской и международной сцене.
Консерваторские классы им. П. И. Чайковского в Брюсовом переулке — это известное профессиональное музыкальное пространство (репетиторий) всего в паре минут ходьбы от Московской консерватории.
Стоимость
По вопросам персонального плана и стоимости обучения обратитесь к нам в разделе «Контакт».
